Statement

Mijn werk is voor een groot deel gebaseerd op een zorgvuldig en zo wetenschappelijk mogelijk onderzoek naar de schildertechnieken van de oude meesters. Niet omdat ik wil terug wil in het verleden, maar omdat ik er dat mee kan uitdrukken wat ik wil uitdrukken.
Een herbepaling van de schilderkunst uit het verleden zou een nieuw vruchtbaar spoor kunnen uitleggen voor de toekomst. Denk bijvoorbeeld aan hoe Caravaggio teruggreep op de monumentale figuurcompositie aan het begin van de zeventiende eeuw,  of hoe Giotto aan het begin van de Renaissance teruggreep op vormen uit de klassieke oudheid.

Ik maak levensgrote figuurstukken. In mijn gedachten heb ik de grote vrouwenportretten zoals de Mona Lisa, het meisje met de parel van Vermeer, de Egyptische buste van Nefertete. De echo’s van deze klassieke meesterwerken zijn terug te vinden in mijn werk.

Mijn ambitie is het om majestueuze, grootse en verstilde schilderijen te maken met een maximum aan sfeer, allure en uitstraling. Dit uit een verlangen naar de grootsheid van de schilderkunst uit het verleden én om een nieuwe ontwikkeling te starten, voortbouwend op deze invloeden naar de toekomst toe.

De olieverf wil ik op een rijke manier gebruiken, dan weer heel teer en dun, dan weer krachtig en dik. Lichtval is in mijn werk erg belangrijk. Een begrip van het licht is voor mij het ABC van de schilderkunst. De technieken die ik gebruik en ook de fascinatie voor lichtval komen voort uit mijn uitgebreide onderzoek naar het werk van Rembrandt. Na de Academie was dat voor mij de werkelijke leerschool. Ook oude meesters als Velazquez, Vermeer, Titiaan, Rafael en Leonardo da Vinci zijn invloeden.

De traagheid van de schilderkunst contrasteert op wonderlijke wijze met de snelheid en de jachtigheid van het huidige bestaan. Ook contrasteert het met de vluchtigheid van andere media waarin kunstenaars momenteel werken. De plechtstatige, verstilde sfeer die ik nastreef in mijn werk beoogt met deze schilderkundige traagheid een betekenisvolle synthese aan te gaan.

Het idee is om de schilderkunst als een vitaal, rijk en zelfbewust medium te presenteren, met een gevoel voor het verleden, geloof in de eigen kracht van het medium en met een frisse blik op het heden en de toekomst gericht.